唯一無二の石橋ワールドがさく裂!!　『ミロクローゼ』石橋義正監督インタビュー

ーー「オー！マイキー」や『狂わせたいの』など、石橋監督の作風はユニークで、変わった作品が多いように思うのですが。

石橋：変わっているというよりは、これはやったらダメだろうというところをやるのが面白いんですよね。笑いは恐怖と表裏一体だったりしますから。たまにやりすぎて、クレームも来たりするんですが（笑）。

ーー映像、パフォーマンス、アートなど様々なジャンルを手掛けられていますが、石橋監督にとって映画という媒体はどのような位置づけになるんですか？

石橋：映画は昔から好きでした。小学生のときから映画監督になりたいと思っていたので自分のベースとなっているメディアですね。映画は、たくさんの人が集まって、大きなことをやるという夢があるじゃないですか。打ち上げ花火を飛ばすような華やかな感じは、なかなかほかのメディアではないことなので、昔から憧れがありました。

ーー石橋監督の映画はインパクトの強いシーンが多いですよね。

石橋：自分の作品を作る場合、物語やストーリーよりも、こういうシーンが作りたかった、こういう絵作りがしたかったというような頭に浮かんだものを最優先にして作っているんです。だから自分の作りたいものを素直に作っているという感じですね。

ーーそれはよく分かります。鈴木清順映画の影響があるのかなと思いながら映画を観ていたら、突如劇中に本物の清順監督が出てきて驚きました。清順監督の影響はあるんですか？

石橋：若いころに清順さんの映画を観て、大きなインパクトが受けました。ストーリーはほとんど覚えていないんですが、やはりビジュアルですね。視覚に焼き付いたものはおそらく一生ついてまわるものなんでしょうね。そういう作品作りをしたいなと思いますね。たとえばスタンリー・キューブリックやブライアン・デ・パルマの映画なども、ひとつのシーンに命をかけているなというのが分かります。

ーー石橋監督の作風は、「オー！マイキー」などの洋風のテイストがある一方で、花魁や芸者のような、日本的なものもよく登場します。本作ではそれが顕著だと思うのですが、和と洋、両方のバランスをとろう、という意識はあるんですか？

石橋：ただいろんなものに興味があって、それを具体化していくといろんなテイストになるということなんでしょうね。実家が京都なんで、日本画や京友禅など、和の伝統的な文化に触れる機会が多かったんです。その影響はあると思います。

ーーそれと今回は特に色っぽいシーンが多かったですね。

石橋：どの作品を作るときにもそうなんですが、色っぽさというものを大事にしたいんですよ。たとえば山田孝之という俳優は、男性ですけど色っぽいですよね。

ーー確かに。今回は、今までの作品以上に男性の色気という要素が出ていたように思います。

石橋：今回は女性よりも男性の色気を重要視しました。

ーー本作の上映時間は90分。よく映画は90分くらいがいいなんて言いますが、そのあたりは意識したんですか？

石橋：今回は偶然90分だったんですが、僕としては当初70分くらいでもいいなと思ってたんですよ。

ーー短い作品が好みなんですか？

石橋：性格なんでしょうね。いろいろ詰め込んで、短い尺にしたくなるんですよ。「オー！マイキー」なんか3分くらいで情報を詰め込んでますからね。

ーー削ることが苦痛な人もいると思いますが、それは苦にならないんですか？

石橋：人にカットされたら嫌ですけど、自分でカットするのは問題ないです。映画って、最初にシナリオを書いているときに頭に思い描いている100％が再現できているか、という挑戦になるわけですよね。もちろん100％やりきれたところはいいんですが、天候など現場の条件があまり良くなくて想像の100％に達していなことは必ずあります。映画ってどうしても条件がいろいろありますから、やりきれてなかった部分は出来ればカットしたいんです。でも後から（CGなどで）加工・調整できるような部分は、最大限に力を入れて、イメージに近づけていきます。

ーーだから石橋監督の映像はスピーディなんですね。それでは最後に本作の見どころを教えてください。

石橋：この映画は3D映画ではありませんが、視覚的な仕掛けを楽しめるようなアトラクション的な構成になっています。映画を鑑賞するというよりも、お祭りに行くような感覚で観に来てもらえたら嬉しいです。