＜新宿バルト９リバイバル上映＆5/28DVD発売記念！＞再録『ＳＲサイタマノラッパー』入江悠監督インタビュー

ただ単にヒップホップを題材にしただけではなく、ドラマとラップがきちんと結びついてひとつの映画表現になっていますね。
「ラップって極端な話、楽器もいらないし、コール＆レスポンスで誰でもできるから、芝居と陸つづきにいけるなと思ったんです。最もプリミティグにできちゃうんですよね。例えばこれがミュージカルだったら、どんなに盛り上がっても歌でいったんストーリーが止まるじゃないですか。キャラクター性も含めてストーリーを止めないでいけるようなことがラップではできる。
あと『８mile』のラップは“サクセスストーリー”って部分で『ロッキー』にも置き換えられるんですけど、“青春映画”っていう枠の中で、“ヒップホップ”じゃなくて、“野球”だったり、別のスポーツでも成立してしまうような映画にはしたくないと思ってました。“ヒップホップ”じゃなきゃ、“日本語ラップ”じゃなきゃ表現できない映画にしなきゃ意味がなかったんです。
なぜヒップホップを選んだかとゆうと、実際は単なる僕の趣味も大きいんですけど。でも今の日本語ラップで頑張ってる方たちは、もしかしたら歌番組で流れているＪポップよりも表現を深く考えているような気もします。音楽番組の音を消してテロップで歌詞だけ見ると、どんなに売れているバンドでもすごいこっぱずかしい歌詞だったりしますよ。」

−−主人公たちの愛すべきダメさが、どこか自分に近い部分を探せるから共感できる所と、「ヒップホップが大好き」な主人公たちと、反対にまったく温度差のある周囲の人たちの両方の視点があって、それのギャップをギャグとして成立させることで、ヒップホップに興味がない観客にも納得できるストーリーとして魅力を広げていると思います。
「そうですね、その両方のバランスはすごく意識しました。元はアメリカで生まれた文化だから、日本でヒップホップをやること自体そもそも矛盾がある。日本でそれを描くとしたら、ただヒップホップはかっこいいよ、楽しいよ、っていうだけじゃなくその根底にある“矛盾”や“ダサさ”も描いていかなきゃ嘘になっちゃうし伝わらないと思って。だから最初は怖かったんですよ。ヒップホップを本当にやっている人たちから“バカにしてるのか？”とか思われるのも嫌だし。でも自分が憧れてたラッパーの方たちが観て下さって「良かったよ」て言ってもらえて涙が出るほどうれしかったです。」

—— 主人公たちが市役所の大人たちの前でパフォーマンスさせられるシーンをああいう風に撮ったのはすごい効果的でしたね。あとゆうばり映画祭でもラストシーンが話題になりましたね。長まわしの撮影手法がどちらも効果的でしたけど、なにもすべてのシーンをワンシーンワンカットで撮影しなくてもよいのでは？という意見もでましたがこだわったのはなぜですか？
「「カットは割らない」ことを心の枷として最初から決めてたんです。だからこそ市役所のシーンやラストのあのシーンが撮れたんです。ヒップホップが題材だからこそワンカットでいこうと。スパイク・リー監督とか『８mile』みたく、カットを割りだしたらもう向こうの映画には絶対かなわないし。あとはカットを割ってしまうとサイタマ感がでないんですよ、停滞しているダラダラした感じが（笑）。」

−−ファミレスやラブホのネオンでキラキラした国道を主人公たちがヒップホップがんがん流しながらドライブしている冒頭シーンも印象的です。地方都市の一番派手な国道ってみんなあんな感じで共通してるところがありますよね。
「最近どこいっても地方の風景って似てきていますよね。“サイタマ化”って僕は勝手に呼んでるんですけど。住んでる人たちにとっては便利なんだろうけど、地元に帰る身からすればすごく寂しいものがある。そういうのって国道にわかりやすく現れますよね。地元の深谷市で上映した時には、ラスベガスみたいだって指摘されました。主人公たちが憧れているアメリカの華やかなストリートのイメージに重なるみたいな。」

−−そもそも“サイタマ”という自分のローカリティに根ざしたところから映画を発してるからリアリティがあるし力強い説得力がある。それでいて普遍的な物語になっているから多くの人に「伝わる」。
「この映画を作り始めた動機がカッチリしてるから、迷ってもいつもそこに戻ればいいやって思えました。劇場公開も決まってなくて、誰に見せるの？って状況からのスタートだったんですけど。スタッフも最初は３人で。でもいっぱい人が入ってきたりお金がついたりすると色々口出されて全然違うものになっていきそうだけど、極力そういのは避けました。その代わり自分で色んなスケジュールを作らなきゃいけないから大変でしたけど。でも全部自分がやりたいことをやってる映画だから、これで駄目だったらもう誰のせいにもできないし言い訳できないですから。」

−−地元に戻ってきた元AV女優の同級生のヒロイン役のみひろさんも好演でした。彼女の女優人生のドキュメント的要素も入っているかのようなキャラクター設定ですよね。彼女にとっても女優として認められるステップアップの作品になったのでは？
「そういっていただけると有難いです。普通の役者さんがあの役をやるのは、ちょっと違和感があって、ちゃんと理解している人に演じてほしいなと思っていました。みひろさんとは以前Ｖシネで一緒に仕事させていただいたいて、ＡＶの仕事をしていると偏見をもたれることも多いと思うんですけど、すごく頭が良くて気遣いもあっていい子なんですよ。「彼女は引退したらどういう生き方するのかな？」と思ってて、それを彼女に言葉で直接聞けばよかったのかもしれないけど、そうじゃない形で聞きたかったというか…。『おばあちゃんになっても必要とされるような女優になりたい』ってこの映画のインタビューで言っていたのを聞いて、そこまでちゃんと役者として覚悟があるんだなって、それが聞けてすごく嬉しかったですね。」

−−ゆうばりグランプリの副賞の次回作制作支援費200万円で、来年の映画祭で上映する新作を作ることになりましたが、もう企画は考えているんですか？
「企画はたくさんあるんですけどまだネタっていう段階です。日本語ラップをもっと突き詰めた題材で本格的にやってみたいという思いもあるし、埼玉だけじゃなく群馬や栃木とか北関東という土地にも興味があるんです。北関東の中途半端なところの気持ち悪さにこだわっていきたい。あとみひろさんが演じたヒロイン・千夏の視点でのストーリーもずっと考えてるんですよ。『サイタマノラッパー』の主人公たちは東京なのかなんなのか夢に向かってこれから討って出ようとしている、始まろうとしてるけど、同級生の千夏は、夢なのか青春なのかわからないけど、すでに何かひとつの季節が終わった人で、その続きの物語を描いてみたいですね。」

−−全部のネタがどこかつながってますね。監督にとって『サイタマノラッパー』ってこれからのサーガのまだ第一編なのかもしれないですね。
「『サイタマノラッパー』が完成した時点では実はいろんなことを諦めてたんです。こんなに楽しい撮影ができたんだから、このあと５年くらい映画作れなくたっていいやと思えたし。だからこんなに早く次回作が撮れて、来年も夕張に行けるってことだけですごい嬉しいんですよ。」

★入江監督が本インタビューで抱負を語っていた次回作は、映画『SRサイタマノラッパー２〜女子ラッパー★傷だらけのライム〜』として今年の2月に完成！6月26日より新宿バルト９での劇場公開が決定。
埼玉のラッパー VS　群馬の女子ラッパー軍団という北関東を舞台にした超ローカルなヒップホップ対決が描かれます！『サイタマノラッパー』をまだ見てなくても、どちらを先に見ても楽しめるつくりになってますので、こちらも是非お楽しみに！！